lunes, 29 de mayo de 2017

MUESTRA SYFY XIV: De asesinos en serie, caníbales y simios Gigantes.




Por Julio C. Sánchez
Una vez asentada la nueva sede la Muestra de Syfy en el centro de Madrid, algo cada vez más complicado debido al continuo cierre de salas de cine, y solventado el problema del espacio con 3 salas proyectando la película simultáneamente así como las divertidas presentaciones de la maestra de Ceremonias, Leticia Dolera (REC 3: GENESIS),  que se retrasmiten en directo para el resto de las salas. Podemos decir que la edición XIV de la Muestra SyFy ha sido un éxito de público y hay que decirlo, también por el nivel de las películas exhibidas. Sin ir más lejos, creo sinceramente que hemos visto un par de las mejores películas de este año.
La Muestra dio comienzo con la esperada “LOGAN”, última entrega en la que Hugh Jackman encarnara al mutante de las garras. Y con razón por que la peli es una especie de réquiem por un héroe en extinción, una película sobre el fin de una época, con un acertadísimo tono de western crepuscular y elegiaco. También es una película violenta. Muy violenta, que no desagradara a los fans del gore pero que probablemente no conecte con algunos fans de las pelis de superhéroes. Ya que es la película que hubiera hecho Sam Peckimpah si se hubiera acercado al género de superhéroes.  Una cinta brutal y dramática, nada complaciente, con un Hugh Jackman que por momentos parece Mel Gibson en las películas de Mad Max. Es una pena que en el tramo final eche el freno y se haga un poco reiterativa porque si no podíamos hablar de una de las mejores pelis de superhéroes jamás hecha. Se queda cerca. 
Ya el viernes 3 pudimos ver “Seoul Station” que es la precuela de la excelente “Train to Busan”, la mejor peli de zombis de 2016. Y si bien “Seoul Station” no alcanza las cotas magistrales de “Train to Busan” si es una efectiva película de zombis de animación. Es curioso que su director, el coreano Sang-ho Yeo  se diera a conocer internacionalmente con estupendos films de animación pero haya sido una película de acción real como “Train to Busan” la que le ha dado el éxito definitivo. Sin embargo “Seoul Station” no juega la carta de lo que podría hacerse en animación y no se hace en imagen real. No acabando de explotar sus posibilidades.  En  eso su hermana mayor “Train to busan” es muy superior. En cualquier caso un título de zombis (o infectados) muy recomendable.
Después de los zombis tocó el turno de los tiburones de “47 Meters Down”. Este película lleva rodada casi dos años con el título de “In the Deep” pero por alguna razón ha permanecido en las estanterías criando polvo con lo que asistimos a su premier mundial oficial. Parece que este año, finalmente, verá la luz con el título “47 Meters Down”, suponemos que aprovechando el tirón del verano pasado ( ). La película protagonizada por la otrora estrella Disney Mandy Moore empieza como un remedo edulcorado de “Tintorera” de Rene Cardona Jr, con un par de turistas americanas pasándoselo bien las playas de Mexico y pronto deriva en una especie de “BURIED” bajo el mar y rodeada de tiburones. La película no solo no aburre, sino que cumple bastante efectivamente pese a lo convencional de su propuesta.
Y el viernes por la noche sirvió para el estreno de un film español, el western de Víctor Matellano “STOP OVER HELL” que contó con la presencia de su director y sus protagonistas entre los que se incluye el mítico director italiano Enzo G. Castellari, responsable de films como la original INGLORIOUS BASTARDS, 1990: LOS GUERREROS DEL BRONX o KEOMA , que no pudo asistir finalmente. Quizás por suerte para él, porque la película no fue nada bien recibida entre los asistentes. Quizás porque se trataba de un western de bajo presupuesto muy alejado de las propuestas fantásticas de la muestra.
The Good Neighbor” ha sido una agradable sorpresa, una historia aparentemente ya transitada donde nada es lo que parece en un primer momento.  Con un James Caan inmenso que dice más con una mirada que con mil frases de dialogo. Muy aceptable también la actuación de los actores adolescentes. Y continuamos la tarde del sábado sin salirnos de los asesinos en serie, el tema del día: “I am not a Serial Killer” es una buena película sobre todo en la primera mitad, que deja un sabor agridulce.  Aun siendo irlandesa la acción transcurre en Estados Unidos y todo tiene una apariencia de cine indie gringo, incluido un ritmo excesivamente moroso en gran parte del metraje. Es justo el cambio de género en el tramo final, el que juega en su contra. Christopher Lloyd, demuestra que tiene un talento desaprovechado por la larga sombra de su Doc Brown y atención al antiguo actor infantil Max Records, una estrella en ciernes...al tiempo.
La mejor película de la jornada del sabado fue sin lugar a dudas “Pet” dirigida en Los Angeles por el español Carles Torrens (quien ya estuvo en Morbido con su primera película “Emergo”). “Pet” cuenta la retorcida historia de un empleado de la perrera que decide encerrar y tratar como su mascota a una mujer que está aparentemente enamorado. Por supuesto las cosas no son lo que parecen y no estamos ante un nuevo torture-porn sino ante una historia que a medida que avanza va retorciéndose y volviéndose cada vez más retorcida, tirando por la borda las expectativas del espectador una y otra vez.  Un espléndido trabajo el de sus dos actores Dominic Monaghan (“Lost” y Pippin en “El Señor de los Anillos”) pero sobre todo de Ksenia Solo que da toda una lección en su difícil papel.
Por desgracia la esperadísima última cinta de Rob Zombie “31” no estuvo a la altura de las expectativas. En “31” no hay nada que no hayamos visto ya en otras películas de Zombie y mejor contado. Tampoco podemos decir que sea una mala película pero si da la sensación de que Rob Zombie la ha rodado con cierta pereza. Partiendo de un guión más que endeble, con personajes inexistentes y situaciones a veces ridículas la película parece un pasaje del terror con distintos villanos a los que enfrentarse en cada nueva fase como si fuera un videojuego. Una vez vista deja la sensación de haber visto un slasher de serie B de videoclub  de los ochenta de esos nada memorables.
El domingo, último día comenzó algo flojo con la finlandesa ”Lake Bodon” aunque supuestamente basada en hechos reales quizás las 4 de la tarde no era la mejor hora para verla... Por suerte a continuación se proyectó la japonesa “Your Name” de Makoto shikai, una bonita película de animación que ha batido todos los records de taquilla en japón que quizás resulta muy edulcorada pero que se agradece de vez en cuando entre tanto zombi, asesino en serie y tiburones.
CRUDO (RAW), la película que provocó desmayos en el festival de Sundance es sencillamente la mejor película proyectada en la Muestra y la mejor que he visto este año hasta la fecha. Su directora Julia Ducournau tiene los ovarios cuadrados y recuerda al mejor Cronenberg pero con una mirada afilada como una navaja y con un humor más negro que la noche. El público rio a la vez que se sentía asqueado con esta historia de una adolescente universitaria con afición a la carne humana cruda. Desde luego hay que resaltar el papel de su joven protagonista Garance Marillier, que lo da todo en su actuación. RAW da lo que promete y mucho más. Cine de autor, personal, muy sangriento y con mucha actitud detrás. Julia Ducournau es un nuevo referente del cine fantástico a la que hay que seguir desde ya.  Gente con el estómago débil, abstenerse.
Y el broche final lo puso “Kong: Skull Island”. Si RAW representa todo lo mejor que el cine fantástico y de terror es capaz de ofrecer de una forma personal, artística y comprometida, la nueva versión de nuestro simio gigante favorito representa lo mejor que el cine fantástico es capaz de ofrecer en su vertiente más comercial y de espectáculo puro. La mezcla de fascinación y repugnancia que ofrece “RAW” en “Kong: Skull Island” se convierte en un deleite sin freno. La clase de película que si ves de niño te marca para el resto de tu vida, como a muchos nos pasó con el “King Kong” original de 1933.  Jordan Vogt-Roberts ambienta esta nueva aventura de King Kong (que en un par de años se enfrentará a Godzilla) justo al final de la guerra de Vietnam y se lleva toda esa estética a la mítica isla calavera dotando así a la historia de una capacidad de sorpresa y un sense of wonder que hubiera perdido si estuviera ambientada en nuestros días. Los protagonistas humanos cumplen con su función sin más, sobre todo John C. Reilly que funciona como alivio cómico pero no nos engañemos porque aquí los verdaderos protagonistas son los monstruos, las arañas gigantes, los lagartos gigantes y sobre todo el 2King” de la función: Kong.
Un buen año para la muestra en lo puramente cinematográfico que tuvo un par de incidentes de los que las redes sociales han dado cuenta y que no voy a entrar a comentar. Nos vemos el año que viene ¡!!

Gracias a la inestimable ayuda de Daniel Luis López.

martes, 12 de enero de 2016

Las más esperadas del 2016

 (por mi, al menos)


The Hateful Eight
Tarantino haciendo un western de misterio con música de Morricone y con un repartazo entre el destaca una recuperada Jennifer Jason Leigh. Creo que no se puede pedir más.

Elle
Una nueva película de Verhoeven ya es causa de regocijo pero si además esta basada en una novela escandalosa y tiene a Isabelle Huppert como protagonista pues podemos estar ante una de nueva joya como las otras que nos ha dado el holandés.

The Revenant
Iñarritu haciendo un Herzog, Lubezki rodadando con luz natural solo par de horas al día, Leonardo Di Caprio atacado por un oso y en busca de venganza... La critica ya le ha dado los globos de Oro y yo no veo el momento de que se estrene en Febrero.

Hail Ceasar
Aunque últimamente (en lo que va de siglo) la comedia no ha sido el genero que mejor se les ha dado a los Coen, el buen momento que viven artísticamente hablando, me hace pensar que esta puede ser la buena.

Agassi
Tras su aventura americana Chan Wook Park regresa a Corea pero adaptando una novela inglesa ambientada en el Londres Victoriano que Park lleva a la Corea ocupada por los Japoneses de la Segunda Guerra Mundial.


Gokseong
El tercer trabajo de Hong-Jin Na tras las magnificas The Chaser y The Yellow Sea es otro thriller que promete ser igual de intenso que sus dos primeras películas.

The Bad Batch
Una distopica historia de amor ambientada en una comunidad de Caníbales con Keanu Reeves, Jason Momoa y Jim Carrey y dirigidos por la directora de "Una Chica Vuelve a Casa Sola de Noche".

Silence
Scorsese dirige a Shinya Tsukamoto en una película sobre predicadores cristianos en el Japçón feudal. Tambien sale Liam Neeson y el malo de Star Wars, pero a quien le importa despues de decir “Scorsese dirige a Shinya Tsukamoto”

Leatherface
¿Los dos barbaros de “A'l interiour” en su primera película en USA haciendo una precuela de “La Matanza de Texas”? Me vale. Además cuenta con la presencia de la siempre estimulante Lily Taylor.

Star Wars: Rogue One
No soy nada fan de las anteriores pelis de Gareth Edwars pero que diriga un Star Wars con sabor belico con Donnie Yen, Madds Mikkelsen y Peter Cushing (recreado digitalmente) me pone mucho.

Suicide Squad
Hablando de ponerme, pocas estrellas femeninas actuales me ponen tanto como Margot Robbie y aquí hace Harley Queen la pirada compañera del Joker, y además David Ayer promete una peli tipo “12 Del Patibulo” pero con los villanos del universo DC, incluido el Joker. Tambien sale Batman...

Toro
Kike Maillo se pasa a la acción con Luis Tosar y Jose Sacristan en el reparto (y Mario Casas). Si es la mitad de buena que su primera película estamos hablando de una de las pelis españolas del año.

The Nice Guys
Después de ver el trailer de este Boogie Nights se encuentra con Arma Letal no hago más que salivar.

High-Rise
Llevo empalmado desde que empece a oir hablar del proyecto (Ben Wheatley adaptando a Ballard) y después de ver el trailer y la discrepancia de opiniones no puedo esperar más a verla, aunque sigue sin distribuidor en España.

I am Hero
Parece que han clavado el manga y que esta comedia romántica con zombis japoneses es de lo mejor del 2015.


The Neon Demon
El danés responsable de Drive ha decidido que su siguiente película sea una de terror ambientada en el mundo de la moda. Es de suponer que no va a ser la tipica película de terror sino algo más psicológico y bizarro.

The 5th Wave
Vale, esta basada en una de esas novela para “jovenes adultos” y eso no da muy buena espina pero Chloe Moretz, Maika Monroe y Maria Bello en una peli de invasiónes alienigenas se merecen mi entrada.

Headshot
La nueva barrabasada de los Mo Brothers, tras “Killers” y “Macabre” es un thriller de venganza con nada menos que Ikko Uwais (hey, salgo un segundo en Star Wars y no reparto hostias) de protagonista.


Passengers
Ciencia Ficción romantica dirigida por el responsable de “Headhunters” sobre un guión que lleva años dando vueltas por Hollywood y que dicen que es la leche.

Triple 9
Cine negro duro y seco como ya solo John Hillcoat parece saber hacerlo. Corrupción policial y atracos arropados con un reparto de campanillas.

Super Lopez
Este es el superhéroe que más ganas tengo de ver en la pantalla. Los comics de JAN (sobre todo su primera etapa) son joyas de la literatura. Esta adaptación que me hubiera gustado hacer a mi cuanta con la buena labor en la dirección de Javier Ruiz Caldera y un guión de la pareja Cobeaga-San Jose que promete mucho.

Capitan America: Civil War y Superman V Batman
Los superheroes de Marvel y los de DC dandose de hostias entre ellos. Ojalá las pelis está bien. De momento cuentan con mi atención.

El Hombre de las Mil Caras
No, no es un biopic sobre Lon Chaney sino un biopic sobre uno de los personajes más siniestros de la reciente historia española Francisco Paesa. Dirige Alberto Rodriguez tras las estupendas “La Isla Minima” y “Grupo 7”.


Before I Wake
Nuevo titulo de terror del director de la magnifica “Oculus”, si es la mitad de buena que su predecesora me vale.

Secret Agent
Jee-woon Kim financiado por la Warner con Kang-Ho Song como protagonista, poco más se sabe de esta película pero la intriga y el peso de los implicados son suficientes para estar en esta lista.

The Woods
Wingard y Barrett (director y guionista) juntos de nuevo en una peli de terror sobre unos adolescentes de camping que descubren que no están solo. No suena muy original pero seguro que este par nos sorprenden con su solvencia.

lunes, 18 de mayo de 2015

Mad Max: Furia en la Carretera o como un señor de 70 años patea el culo de la juventud





Creo que ya he digerido el hostiazo visual que George Miller con sus 70 añazos da al espectador con su nueva Mad Max. Quitemonos de en medio rápidamente las cosas que no me han gustado. Tom Hardy no es Mel Gibson. Tom Hardy es mucho mejor actor que Mel Gibson, pero le falta una cosa de la que Mel Gibson desborda y es carisma (o ese algo especial, como lo quieras llamar). El Max de Mel Gibson es como ese Clint Eastwood que solo necesita una mirada y su mera presencia para que en sus ojos veas un pasado, una historia que no se cuenta con palabras. Hardy se esfuerza pero no lo tiene. Por eso quizás son necesarios esos flashbacks que atormentan a Max (y que no me gustan nada). Hardy no lleva las heridas en la mirada, Gibson si. Todo esto sería terrible si el protagonista de la función fuera Max pero por suerte no es así. Porque la verdadera protagonista  es Furiosa (y esa Charlize Theron en estado de gracia demostrando que es una de las mejores actrices vivas que se atreve con absolutamente todo y sale victoriosa). Su personaje Furiosa no solo es una luchadora que no necesita a un hombre a su lado sino que, más importante todavía, es alguien que se ha dado cuenta de que algo está mal y no va a continuar haciéndolo.
Miller con 70 años no solo da una lección de cine a las nuevas generaciones de directores sino a todo a aquel que se quiera acercar al ruido y la furia de su universo. Porque a diferencia de los nuevos cachorros acomodados del cine actual, que dominan la técnica y que olvidan el alma cuando se trata de articular un espectáculo de acción, Miller si tiene un discurso. No es engañéis por la aparente sencillez de la trama. Esto no es solo una persecución de dos horas que quita el aliento. Miller está furioso con este mundo que nos ha tocado vivir y cada fotograma de la película lo demuestra (además de la furia en cada plano hay una nueva idea temática o un acierto visual. Hasta el punto de que es necesario una segunda visión para captar todo aquello que hemos perdido). Pero Miller no es tan tonto de articular un discurso con grandes diálogos o explicaciones aburridas, no, él lo muestra todo en imágenes. Lo que el cine debe ser. Es curioso que gran parte de los temas que aparecen en esta Mad Max ya estaban en “Happy Feet” sustiyendo punks apocalípticos por pingüinos y las luchas de coches por canciones y bailes. Miller añade un tema nuevo y lo hace centro de la narración: la rebelión de la mujer ante un sistema patriarcal opresor. Porque Mad Max: Furia en la Carretera habla de la revolución y no lo hace de forma nihilista o cínica, lo hace (insisto) de forma tan inteligente que no lo articula con palabras sino con hechos (imágenes).
Y que imágenes. Para los que hemos crecido leyendo los tebeos tipo Zona 84 o Metal Hurlant es como si Miller nos hablara directamente al corazón con esa estética apocalíptica,ese villano que es cruce entre el Baron Harkonen de “Dune” y un personaje de los citados comics. Todo eso y un tio que toca una guitarra que lanza llamas !!

miércoles, 2 de julio de 2014

OPEN WINDOWS: GIALLO 2.0



En una rueda de prensa hace más de 15 años Peter Greenaway hablaba sobre el futuro del cine, acababa de presentar “The Pillow Book” una película con multipantallas, textos que se sobrescribían en la imagen, diferentes estilos visuales según la secuencia, efectos ópticos de todo tipo y prácticamente cualquier recurso que la técnica permitía entonces, y lo que venía a decir Greenaway era que en el futuro las películas serían así. Algo vivo y que requería la atención del espectador a varios niveles. Lo que no podría imaginar Greenaway era que sería así pero por otras razones que no tienen nada que ver con la película y si con el espectador. 
Cualquier espectador joven y que vea una película fuera de una sala cinematográfica (y a veces incluso en el cine) está acostumbrado a ver la película, a la vez que navega por internet, consulta el correo, habla por un chat, por teléfono o cualquier red social… Básicamente lo que proponía Greenaway hace casi 20 años. Nacho Vigalondo ha ido un paso más lejos y ha incorporado todos elementos externos a la pantalla de cine. La Osadía es grande. La empresa ambiciosa y costosa (más de 4 años de proyecto, varios meses de rodaje, casi un año de postproducción…) había creado una tremenda expectativa y anoche en Madrid pudimos asistir a la premiere de “Open Windows”.
A la premiere asistió buena parte de los mejores directores españoles en activo: Rodrigo Cortes, J.A. Bayona, Nacho Cerda, Eugenio Miro, Miguel Angel Vivas, Borja Cobeaga… y como bien dijo el propio Vigalondo “Si ponen una bomba hoy aquí, se cargan medio cine español”. Desde luego a buena parte del más interesante. Y por supuesto conto con la presencia de sus protagonistas norteamericanos Elijah Wood y Sasha Grey que fueron recibidos como las autenticas estrellas que son.
Si digo que “Open Windows” es la mejor película de Nacho Vigalondo me quedo bastante corto, porque lo conseguido con esta película es digno de elogio. No solo es su primera película en ingles, con un reparto internacional, con un presupuesto mucho más grande que las anteriores, no solo lleva al extremo el found footage y el plano único (Hitchcock estaría orgulloso y De Palma seguro que no se la pierde) ya que toda la película transcurre en el escritorio de un lap top, sino que ofrece una nueva narrativa adaptada a la fragmentación de la información y de la realidad en la que vivimos.
Como espectador uno queda atrapado en la piel de Nick (el personaje que interpreta Elijah Wood y cuyo nombre no es nada casual) una especie de reflejo de uno mismo sobre la pantalla de un ordenador, atrapado irresistiblemente por la voz de Neil maskell (el villano de la función) y las ordenes que dicta al protagonista, como un  mirón ante el acoso a esa actriz víctima no solo de su fama (Sasha Grey).
Si bien estilísticamente Vigalondo utiliza todo lo que está a su alcance (trailers de películas, web cams en directo, chats, llamadas de video y teléfono, cámaras de vigilancia) narrativamente “Open Windows” es un giallo de la vieja escuela. Es en este punto es donde personalmente disfrute más de la película. Están todos los elementos de las películas que popularizaron Mario Bava y Dario Argento: La máscara del asesino, el cuchillo, el voyerismo que iguala a espectador y asesino, los giros argumentales imposibles... Toda una delicia presentada en un envoltorio nuevo y desafiante.
Hay momentos como esa secuencia del contador de visitas de internet, no quiero hacer spoiler, que son de quitarse el sombrero en la que Vigalondo demuestra su maestría ya no solo como cineasta sino como diseccionador de la nueva realidad social que nos ofrece internet. Por cierto dicha secuencia me recordó a una serie de temática similar, la genial “Black Mirror”. 
Es una pena que algunas resoluciones del tercer acto no esten a la altura del resto de la película, por que sino estaríamos hablando de una película casi perfecta. Y es posible que algún espectador se quede en el camino y no entre en el juego que Vigalondo propone como realizador pero el resto no deben perderse un thriller adelantado a su tiempo que además de entretener se atreve a experimentar e incluso hablarnos de una realidad tan cercana como la pantalla en la que estás leyendo esto ahora mismo.