Por Julio C. Sánchez
Una vez asentada la nueva sede la Muestra de Syfy en el
centro de Madrid, algo cada vez más complicado debido al continuo cierre de
salas de cine, y solventado el problema del espacio con 3 salas proyectando la
película simultáneamente así como las divertidas presentaciones de la maestra
de Ceremonias, Leticia Dolera (REC 3: GENESIS),
que se retrasmiten en directo para el resto de las salas. Podemos decir
que la edición XIV de la Muestra SyFy ha sido un éxito de público y hay que
decirlo, también por el nivel de las películas exhibidas. Sin ir más lejos,
creo sinceramente que hemos visto un par de las mejores películas de este año.
La Muestra dio comienzo con la esperada “LOGAN”, última
entrega en la que Hugh Jackman encarnara al mutante de las garras. Y con razón
por que la peli es una especie de réquiem por un héroe en extinción, una
película sobre el fin de una época, con un acertadísimo tono de western
crepuscular y elegiaco. También es una película violenta. Muy violenta, que no
desagradara a los fans del gore pero que probablemente no conecte con algunos
fans de las pelis de superhéroes. Ya que es la película que hubiera hecho Sam
Peckimpah si se hubiera acercado al género de superhéroes. Una cinta brutal y dramática, nada
complaciente, con un Hugh Jackman que por momentos parece Mel Gibson en las películas
de Mad Max. Es una pena que en el tramo final eche el freno y se haga un poco
reiterativa porque si no podíamos hablar de una de las mejores pelis de
superhéroes jamás hecha. Se queda cerca.
Ya el viernes 3 pudimos ver “Seoul Station” que es la
precuela de la excelente “Train to Busan”, la mejor peli de zombis de 2016. Y
si bien “Seoul Station” no alcanza las cotas magistrales de “Train to Busan” si
es una efectiva película de zombis de animación. Es curioso que su director, el
coreano Sang-ho Yeo se diera a conocer
internacionalmente con estupendos films de animación pero haya sido una
película de acción real como “Train to Busan” la que le ha dado el éxito
definitivo. Sin embargo “Seoul Station” no juega la carta de lo que podría hacerse
en animación y no se hace en imagen real. No acabando de explotar sus
posibilidades. En eso su hermana mayor “Train to busan” es muy
superior. En cualquier caso un título de zombis (o infectados) muy
recomendable.
Después de los zombis tocó el turno de los tiburones de “47
Meters Down”. Este película lleva rodada casi dos años con el título de “In the
Deep” pero por alguna razón ha permanecido en las estanterías criando polvo con
lo que asistimos a su premier mundial oficial. Parece que este año, finalmente,
verá la luz con el título “47 Meters Down”, suponemos que aprovechando el tirón
del verano pasado ( ). La película protagonizada por la otrora estrella Disney
Mandy Moore empieza como un remedo edulcorado de “Tintorera” de Rene Cardona
Jr, con un par de turistas americanas pasándoselo bien las playas de Mexico y
pronto deriva en una especie de “BURIED” bajo el mar y rodeada de tiburones. La
película no solo no aburre, sino que cumple bastante efectivamente pese a lo
convencional de su propuesta.
Y el viernes por la noche sirvió para el estreno de un film
español, el western de Víctor Matellano “STOP OVER HELL” que contó con la
presencia de su director y sus protagonistas entre los que se incluye el mítico
director italiano Enzo G. Castellari, responsable de films como la original
INGLORIOUS BASTARDS, 1990: LOS GUERREROS DEL BRONX o KEOMA , que no pudo
asistir finalmente. Quizás por suerte para él, porque la película no fue nada
bien recibida entre los asistentes. Quizás porque se trataba de un western de
bajo presupuesto muy alejado de las propuestas fantásticas de la muestra.
“The Good Neighbor” ha sido una agradable sorpresa, una
historia aparentemente ya transitada donde nada es lo que parece en un primer
momento. Con un James Caan inmenso que dice
más con una mirada que con mil frases de dialogo. Muy aceptable también la
actuación de los actores adolescentes. Y continuamos la tarde del sábado sin
salirnos de los asesinos en serie, el tema del día: “I am not a Serial Killer”
es una buena película sobre todo en la primera mitad, que deja un sabor
agridulce. Aun siendo irlandesa la
acción transcurre en Estados Unidos y todo tiene una apariencia de cine indie
gringo, incluido un ritmo excesivamente moroso en gran parte del metraje. Es
justo el cambio de género en el tramo final, el que juega en su contra.
Christopher Lloyd, demuestra que tiene un talento desaprovechado por la larga
sombra de su Doc Brown y atención al antiguo actor infantil Max Records, una
estrella en ciernes...al tiempo.
La mejor película de la jornada del sabado fue sin lugar a
dudas “Pet” dirigida en Los Angeles por el español Carles Torrens (quien ya
estuvo en Morbido con su primera película “Emergo”). “Pet” cuenta la retorcida
historia de un empleado de la perrera que decide encerrar y tratar como su
mascota a una mujer que está aparentemente enamorado. Por supuesto las cosas no
son lo que parecen y no estamos ante un nuevo torture-porn sino ante una
historia que a medida que avanza va retorciéndose y volviéndose cada vez más retorcida,
tirando por la borda las expectativas del espectador una y otra vez. Un espléndido trabajo el de sus dos actores
Dominic Monaghan (“Lost” y Pippin en “El Señor de los Anillos”) pero sobre todo
de Ksenia Solo que da toda una lección en su difícil papel.
Por desgracia la esperadísima última cinta de Rob Zombie
“31” no estuvo a la altura de las expectativas. En “31” no hay nada que no
hayamos visto ya en otras películas de Zombie y mejor contado. Tampoco podemos
decir que sea una mala película pero si da la sensación de que Rob Zombie la ha
rodado con cierta pereza. Partiendo de un guión más que endeble, con personajes
inexistentes y situaciones a veces ridículas la película parece un pasaje del
terror con distintos villanos a los que enfrentarse en cada nueva fase como si
fuera un videojuego. Una vez vista deja la sensación de haber visto un slasher
de serie B de videoclub de los ochenta
de esos nada memorables.
El domingo, último día comenzó algo flojo con la finlandesa
”Lake Bodon” aunque supuestamente basada en hechos reales quizás las 4 de la
tarde no era la mejor hora para verla... Por suerte a continuación se proyectó
la japonesa “Your Name” de Makoto shikai, una bonita película de animación que
ha batido todos los records de taquilla en japón que quizás resulta muy
edulcorada pero que se agradece de vez en cuando entre tanto zombi, asesino en
serie y tiburones.
CRUDO (RAW), la película que provocó desmayos en el festival
de Sundance es sencillamente la mejor película proyectada en la Muestra y la
mejor que he visto este año hasta la fecha. Su directora Julia Ducournau tiene
los ovarios cuadrados y recuerda al mejor Cronenberg pero con una mirada
afilada como una navaja y con un humor más negro que la noche. El público rio a
la vez que se sentía asqueado con esta historia de una adolescente
universitaria con afición a la carne humana cruda. Desde luego hay que resaltar
el papel de su joven protagonista Garance Marillier, que lo da todo en su
actuación. RAW da lo que promete y mucho más. Cine de autor, personal, muy
sangriento y con mucha actitud detrás. Julia Ducournau es un nuevo referente
del cine fantástico a la que hay que seguir desde ya. Gente con el estómago débil, abstenerse.
Y el broche final lo puso “Kong: Skull Island”. Si RAW
representa todo lo mejor que el cine fantástico y de terror es capaz de ofrecer
de una forma personal, artística y comprometida, la nueva versión de nuestro
simio gigante favorito representa lo mejor que el cine fantástico es capaz de
ofrecer en su vertiente más comercial y de espectáculo puro. La mezcla de
fascinación y repugnancia que ofrece “RAW” en “Kong: Skull Island” se convierte
en un deleite sin freno. La clase de película que si ves de niño te marca para
el resto de tu vida, como a muchos nos pasó con el “King Kong” original de
1933. Jordan Vogt-Roberts ambienta esta
nueva aventura de King Kong (que en un par de años se enfrentará a Godzilla)
justo al final de la guerra de Vietnam y se lleva toda esa estética a la mítica
isla calavera dotando así a la historia de una capacidad de sorpresa y un sense
of wonder que hubiera perdido si estuviera ambientada en nuestros días. Los
protagonistas humanos cumplen con su función sin más, sobre todo John C. Reilly
que funciona como alivio cómico pero no nos engañemos porque aquí los
verdaderos protagonistas son los monstruos, las arañas gigantes, los lagartos
gigantes y sobre todo el 2King” de la función: Kong.
Un buen año para la muestra en lo puramente cinematográfico
que tuvo un par de incidentes de los que las redes sociales han dado cuenta y
que no voy a entrar a comentar. Nos vemos el año que viene ¡!!
Gracias a la inestimable ayuda de Daniel Luis López.